1993年，65岁的日本建筑师槙文彦获得有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利茨克奖，成为到当时为止历届获奖者中最年轻的一位。他是继日本建筑师丹下健三后，第二位获此殊荣的建筑师。两年后，安藤忠雄也获得该奖项。

　　在日本建筑史上，槙文彦和安藤忠雄的地位相差无几，但两人的求学经历却大相径庭。安藤忠雄高中毕业后辍学在家，自学建筑，后考取拳击手执照，只为能够在出国比赛时游览欧洲诸国的建筑。相比之下，槙文彦的求学经历则显得太过平淡。1945年二战结束， 文彦考取东京大学建筑系，1952年，他远赴美国密歇根州Cranbrook艺术学院继续深造，随后进入哈佛大学设计学院研究生院攻读建筑学硕士。在他求学过程中，还受到丹下健三以及伊利尔·沙里宁( Eliel Saarinen)等多位现代主义建筑师的亲自指导，因此他的建筑哲学融合了日本的传统与现代，东方与西方的双向交叉。

　　上世纪60年代，战后重建工作在日本如火如荼地进行，住宅和城市公共场所都显得非常紧缺。留学回国的文彦开办了自己的建筑事务所，项目接踵而来，根本没有停歇下来的时候。文彦的作品深受日本与西方建筑界推崇，被尊称为“精致的现代派”。在许多个案中，他常能运用精致的现代材料或是现代工法，来展现古朴风格或是具有强烈文化色彩的建筑风格。

　　槙文彦从来就是一个不甘寂寞的人。他公开表示，自己喜欢竞争。“竞争使我们保持年轻与活力。”随着年龄的增长，槙文彦的设计项目有增无减。2009 年，由槙文彦设计的宾夕法尼亚大学公共政策中心、麻省理工学院多媒体实验室、东京国际佛教学大学院大学以及加拿大渥太华的一栋伊斯兰建筑相继落成。 2011年，中国台湾将出现两座分别为86 层以及64层的双子星大楼，新楼竣工后，将成为仅次于台北101金融大楼的台湾第二高建筑。双子星大楼的设计权是槙文彦在2005年通过竞标获得的，他击败的强劲对手包括普利茨克奖得主扎哈·哈迪德，以及理查德·罗杰斯。

　　人性化的建筑学

　　在日本，槙文彦是与战后日本共同成长起来的建筑师，这使得他的作品中，蕴藏着一种“人性化的建筑学”。耗时25年的“代官山集合住宅楼群”是槙文彦职业生涯中最吸引人的项目，也是战后日本发展的一个缩影。该项目从第一期开始(1967年)到第六期竣工(1992年)，一共花费他长达25 年的时间。

　　“代官山”作品群的建筑表现异常现代化，在漫长的建盖过程中，隐约可以看到槙文彦建筑思路发展所经过的历程。一、二、三期还明显带着刚学成归来、“纽约五人”的身段和影子(“New YorkFive”，1960至1970年五位美国建筑师，擅长雕塑般玲珑剔透的白色现代建筑作风)，随后的手法却是越见简练，渗入北欧现代建筑风格，并自成一体。

　　槙文彦说，在他完成一座建筑之后，他会去看人们对它反应如何，这是一个学习过程。在设计代官山集合住宅裙楼时， 槙文彦正巧住在附近，于是他经常步行去那里，在那里吃午饭，观察那些空间如何被人们使用。在长达25年的时间里，他持续观察着当地居民的成长和变化，他得出结论：建筑就像人类的牙齿，需要不断修缮和被照料。

　　25年时间里，“沿街的围墙”逐渐变成了“沿街的空间”， 槙文彦毫不吝啬地将许多部分的土地腾空出来，留给树木，摆下宽阔的行人道，提供歇息、聚集的小场地;现场原有的古墓亦不避忌讳或被令搬迁，保留下来反而与新建筑物打成一片，光线、影子、空气、雨水、树木与建筑空间浑然一体，营造闹中取静的独特个性。

　　1997竣工的“风之丘葬斋场”是槙文彦建筑功力的又一大体现。“风之丘”设计概念除了具备日本人对于人性的一贯尊重外，在空间氛围上则充分反映了建筑之美与死亡的无奈，以及建筑师对于生死大事的深沉思考。主要的空间特色来自一条故意拉长呈曲折状的走廊，该走廊衔接了礼堂与火葬场，途中布满了从上方洒下的光线与阴影，时而明亮时而幽暗，时而开朗时而伤感，丰富的空间表情除了暗示生命之不可知与死生契阔的难舍之情外，诗性的空间特质也使得家属能在丧亲的痛苦中感受到一些安慰与体贴。四周内敛宁静的庭院里，槙文彦置了一方池水，偶尔微风过，掠起粼粼波光，家属伤透的心得以抚平。

　　建筑的永恒之魅

　　普利茨克奖评委会评论说：“槙文彦的作品，不仅仅代表了他自己所处的时代，同时也一定会在时尚变迁中存留下来。”2010年3月，槙文彦设计的麻省理工学院媒体实验室举办揭幕仪式。《波士顿环球报》的记者罗伯特·坎贝尔形容为“世界上最精美的建筑”。

　　令人惊讶的是，这栋大楼是槙文彦十二年前就设计完成的，由于资金一直没有落实，直到3 年半前才开始修建，2009年底完工。

　　槙文彦设计的实验室新楼风格精致、明亮，而且处处洋溢着“透明”的设计概念，内部装修绝大部分是白色或银色，仿佛日光都穿透了半透明的墙直射进来。与之形成鲜明对比的，是1985年美籍华裔建筑师贝聿铭为该媒体实验室设计了一栋几乎没有窗户的建筑。那栋建筑似乎也契合该实验室只顾自己玩自己酷，同时又低调、超然不屑于让世人理解的公众印象。但是建筑界似乎更青睐槙文彦的作品。《波士顿环球报》称，这栋大楼更像是“讨喜的白雪公主”，时间会让这栋充满阳光的建筑和凌乱的机械设备相得益彰。

　　问及让建筑永恒的秘诀， 槙文彦的回答十分朴素：建筑不像时装，需要跟随潮流。建筑拥有其不变的精神，它是一个给人居住、给人带来愉悦的场所。

　　早期职业生涯中， 槙文彦是日本“新陈代谢派”创始人之一，这个先锋派团队的目标之一是：不与城市隔离来设计建筑，建筑应放置在城市的文脉中，与城市成为一个整体。他对“ 部分”与“整体”概念之间的关系有着持久的关注。他以熟练的技巧运用光线，在每一个墙或屋顶的设计中都让光线能被体验。在每一个建筑中，他都探索怎么让透明、半透明以及不透明和谐地组合在一起。引用槙文彦自己的话：“细部决定建筑的韵律和尺度感。”

　　槙文彦还有个爱好，无论走到哪里，身边都会带一本写生集，看到自己喜欢的建筑，就会画在写生本里。这个爱好是他从他的建筑偶像勒·柯布西耶那里偷学过来了，据说柯布西耶外出总是带着写生集，一个能够放进口袋的加长本子。